👾 언제는 오케스트라 라이브, 언제는 MR?

#웃는 남자 #뮤지컬 MR #회전하는 관객석

2022. 8. 5.

이 메일이 잘 안보이시나요?

안녕하세요 오그리들

오락가락하는 날씨에 다들 우산 챙기랴, 에어컨 트랴 바쁘시죠?
그럴 때는 집에 콕 박혀서 재밌는 뉴스레터 한 편 읽으시는 건 어떨까요? (헤헤)

오그리들을 위해 이번 주도 재미있는 공연계 소식, 뮤지컬 작품의 매력을 직접 소개하는 영업일지, 사소한 궁금증 해결까지 모아왔어요! 어떤 재미있는 내용이 있을지 궁금하시죠?

그럼 69호 오글레터 출발하겠습니다!

특징: 이 작품 저 작품 안 가리고 다 보는 다작러

영업작품: 뮤지컬 <웃는 남자> (2022)

영업대상:

무대 연출의 정점인 뮤지컬을 보고 싶으신 분들
모든 면에서 무난히 성공적인 작품을 보고 싶으신 분들

안녕하세요. 저는 뭐든지 잘하는 다재다능러 ‘다다’입니다! 오늘 제가 영업할 작품은 바로 뮤지컬 <웃는 남자>예요.

어떤 작품인가요?

뮤지컬 <웃는 남자>는 EMK뮤지컬컴퍼니가 선보인 두 번째 국내 창작 뮤지컬입니다. 17세기 영국을 배경으로 하는 <웃는 남자>는 어릴 적 사건을 통해 입이 찢어져 다소 무서운 모습을 하고 있지만, 신분제의 문제와 인권 평등을 위해 노력하는 주인공 ‘그윈플렌’의 이야기를 담고 있죠.

본격 영업해 주세요!

제가 뮤지컬 <웃는 남자>를 영업하고 싶은 첫 번째 이유는 ‘숨은 조력자의 매력적인 등장’입니다! 여기서 말한 조력자는 바로 연주를 맡으신 바이올리니스트인데요! <웃는 남자>의 공연 중 핵심 장면과 무대가 전환될 때 오케스트라석이 아닌 무대 위쪽에서 바이올린 연주가 흘러나오는 경우가 있어요. 이는 실제 바이올리니스트분이 무대 위에서 연주하시기 때문이에요. 이 선율을 듣는 순간 몰입도가 극대화되면서 극에 더 집중하게 되더라고요. 정말 좋았던 포인트 중 하나입니다!

두 번째 영업 이유는 바로 <웃는 남자>하면 빠질 수 없는 ‘캐스팅’입니다. 이번 2022 <웃는 남자>는 거의 최고의 캐스팅이라고 해도 과언이 아닌데요. 주인공 그윈플렌 역을 맡으신 박은태, 박강현, 박효신 배우를 비롯해 조연역에 민영기, 양준모, 신영숙, 김소향, 진도희, 김영주 배우까지! 대한민국 정상급 배우들이 대거 참여해 엄청나게 화제가 되었죠. 이런 캐스팅은 정말 놓칠 수 없겠죠?

세 번째 영업 이유는 ‘작품성’입니다! 무대의 구성, 연출, 노래 등 대부분의 요소에서 매우 완성도가 높은 작품입니다. <웃는 남자>가 라이선스 작품이 아닌 국내 창작 뮤지컬이라는 사실이 놀라울 뿐이죠. 180분이라는 긴 시간 동안 관객들의 집중력을 끝까지 잘 끌어내는 훌륭한 작품이라 생각합니다.

‘다다’의 관람 꿀팁

Tip 1. 스토리
<웃는 남자>는 내용이 그렇게 어려운 편은 아니라 사전 지식 없이 공연을 관람하며 자연스레 이야기의 흐름을 따라가도 좋아요. 하지만 만약 자첫자막(한번만 보고 끝내는 것)을 생각중이시라면, <웃는 남자>의 스토리 외 다른 볼거리도 즐길 수 있도록 사전에 시놉시스와 인물 관계도를 살짝 읽고 가는 게 좋을 것 같습니다. 이야기의 흐름을 파악하고 공연을 관람한다면 더 디테일하게 즐길 수 있으니까요!
Tip 2. 좌석 추천
가성비 있는 관람을 하고 싶다면, 2층 S석을 추천해 드려요! 2층이라 하더라도 전체적인 무대를 관람하는 데 큰 문제는 없거든요. 하지만 배우분들의 표정 디테일을 보고 싶다면 오페라글라스는 필수라는 점, 또 정면이 아닌 살짝 측면에서 관람해야 더 잘 보인다는 점 말씀드리고 싶네요!
Tip 3. 예매
웃는 남자는 총 3곳의 사이트에서 각각 다른 좌석의 티켓을 오픈합니다. 사전에 좌석 배치도를 보고 자신이 가고 싶은 좌석을 체크한 후 그 좌석을 오픈하는 사이트나, <웃는 남자>의 좌석을 가장 많이 보유하고 있는 멜론에서의 티켓팅을 추천드립니다!

화려한 연출과 실패 없는 작품을 원할 때는? <웃는 남자>가 제격이다!

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오늘의 글금증이란?

평소 공연을 보며 궁금했지만 알아보긴 귀찮았던 사소한 정보들을 Ogle이 대신 탐구해주는 파트에요!

🧐오늘의 궁금증

언제는 오케스트라가 연주하고,
언제는 MR을 트나요?

공연 중에 아이컨택하는 오케스트라와 배우들?

최근 예능 프로그램을 통해 자주 볼 수 있는 김문정, 박칼린 음악감독 등의 영향으로 이제는 많은 분이 뮤지컬 오케스트라 밴드에 대해 알고 계시는데요! 보통 공연장 무대와 객석 사이 바닥을 낮춘 사이 공간 ‘오케스트라 피트’에서 연주를 진행하죠. 이때 공연을 진행하면서 연주와 동시에 지휘자와 배우들이 서로 교감한다는 사실을 아시나요? 무대 위치에 따라 각자의 방법으로 실시간 교감을 하는데요. 배우들이 지휘자가 잘 안보이는 위치에 있으면 객석 2층 난간에 설치된 모니터를 통해서. 또 사이드에서 대기하는 배우들의 경우에는 좌우 설치된 모니터를 통해 지휘자의 움직임을 체크한다고 해요.

👾 오케스트라와 밴드의 차이?

보통 현악기가 있고 음악감독이 연주를 하지 않고 지휘만 하면 ‘오케스트라’, 현악기가 없거나 서브의 역할을 하고 음악감독이 키보드 등의 연주까지 담당하면 ‘밴드’라고 불립니다.

오케스트라 피트가 항상 무대 밑에만 있는 건 아니에요!

그러나 모든 공연이 무대 하단의 오케스트라 피트에서 연주하는 건 아니에요. 공연의 특성과 극장의 상황에 따라 다양한 공간에서 곡을 연주하기도 합니다. 지난주 종영된 <넥스트 투 노멀>의 경우 무대 양쪽에 밴드가 위치했고, 뮤지컬 <하데스 타운>도 뮤지션들이 직접 무대 위에서 배우들과 함께 호흡하며 연주하죠. 대학로를 중심으로 한 중소극장의 경우 별도 오케스트라 피트가 없고 무대가 크지 않기 때문에 밴드가 무대 뒤나 옆에 있는 경우가 많아요. 일부 공연에서는 커튼콜 때 배우들이 손을 무대 뒤로 비추는 경우가 있는데, 이는 뒤에서 연주한 밴드에게 감사 표현을 하기 위함이죠.

뮤지컬 <캣츠>는 인간이 아닌 ‘고양이의 눈’으로 바라본 세상을 표현한 것으로 유명한데요. 그렇기 때문에 오케스트라 피트석 또한 관객에게 노출되는 무대 밑이 아닌, 안 보이는 옆 공간에 숨겨져 있다고 해요! 고양이 세계에서 인간의 등장은 판타지가 깨질 수 있잖아요?

언제는 오케스트라 라이브, 언제는 MR. 기준이 뭐예요?

뮤지컬은 그럼 항상 라이브로 연주되는 걸까요? 아닙니다! 대극장 뮤지컬의 경우 보통 라이브로 연주하지만, 최근에는 사전에 녹음된 MR을 사용하거나 라이브와 MR을 동시에 사용하는 경우가 늘어나고 있어요.

도대체 어떤 기준으로 라이브와 MR의 사용을 나누는 걸까요?

라이브 연주 대신 MR을 사용하는 경우는 크게 세 가지가 있어요. 1) 연주의 효율성 2) 창작진의 판단 3) 소극장의 특징 정도로 나눠지는데요. 먼저 연주의 효율성 측면에서 살펴보면, 연주자가 많이 필요한 경우 장기공연 시 비용 부담이 있어 녹음으로 진행되는 경우가 있어요. 라이브의 경우 공연 횟수가 늘어날수록 연주비가 증가하지만, MR의 경우에는 한 번 녹음 시 계속 사용할 수 있기 때문이죠.

두 번째는 작곡가 혹은 음악감독들이 안정적 연주가 중요하다 판단되면 MR로 공연을 진행하기도 해요. 라이브로 연주할 경우 변수와 물리적 제약에 대한 불안함이 있기도 하고요. 창작자의 의도대로 많은 연주자에 의해 풍성한 레코딩이 가능하다 판단되는 경우에 MR을 선택합니다. 중소극장의 경우에는 대극장에 비해 MR 사용 비율이 상당히 높은 편인데요. 이는 공연 특성상 무대가 넓지 않고, 백스테이지를 사용하더라도 연주자들이 위치할만한 충분한 공간이 없기 때문이에요.

또 라이브와 MR을 병행하는 경우도 있어요. 이 경우에는 엘렉톤(전자 오르간)을 활용해 라이브 연주를 보완하거나, 혹은 풀 오케스트라 녹음 반주에 일부 악기만 라이브로 연주해 현장감과 동시에 안정감을 선사한답니다! 이제는 차이점을 아시겠죠?😉

👾 프랑스 뮤지컬은 무적권 MR이다?!

<노트르담 드 파리> <로미오와 줄리엣> <킹아더> 등 유명 작품이 많은 프랑스 뮤지컬!
프랑스 뮤지컬은 대부분 MR을 사용한다는 사실 아셨나요? 이는 프랑스의 상업 뮤지컬들이 미국의 브로드웨이나 영국의 웨스트엔드에 비해 비교적 늦게 성행했기 때문인데요. 후발주자인 프랑스는 오케스트라를 매번 대동하는 것보다 경제적이고 효율적인 제작 방식을 고민했어요. 또한 프랑스 뮤지컬에서는 무용수들이 따로 있을 정도로 춤이 매우 중요한 요소에요. 배우들이 턴하는 속도나 무대 전환 지점에 맞는 오차 없는 반주가 필요하거든요. 때문에 매공연 완벽한 안무를 위해 MR 사용을 선호한답니다!